Vincent van Gogh - Starry Night
Vincent
van Gogh malede i stilarten Impressionisme, som var den tid hvor man prøvede at
gengive de flygtigt øjeblikke, og indtryk af lys, luft og vejret. Det blev ofte
malet i lidt kølige farver med motiver fra hverdagen, eller den almindelige
dagligdag. Kunstnerne i denne tid, tog afstand fra at blande farverne på deres
paletter, hvilket kaldes pigmentblanding. De valgte i stedet for, at male med
kommalignende penselstrøg, side om side, så malingen på lærredet kunne forene
sig med hinanden, og for beskueren af billedet, ville det danne flimrende og
vibrerende helhed, som giver en blanding af farverne.
Hvad fortæller det?
Billedet
skulle forestille en klar stjerne nat, med 11 lysende stjerne, og en meget
lysende gul måne. I baggrunden kan man se nogle bjerge, og foran dem kan man se
en landsby, hvor man nemt ligger mærke til det høje kirke spir, og i forgrunden
kan man se en mørkegrøn silhuet af et cypres træ.
Billedet
er malet i en meget kølig farve, hvilket gør at det bliver mere roligt at se
på. Det giver også billedet en lidt mere dyster og trist stemning, men de gule
og grønlige farver er med til at løfte stemningen, så det ikke kun er kolde
farver
Det
er en landsby, hvor der er huse og meget himmel, desuden man kan se et træ i
forgrunden.
Der
er et træ i forgrunden, i mellemgrunden kan man se en lille landsby, og i
baggrunden ses himlen. Træet rækker helt op i himlen, hvilket på en måde bryder
rammerne, da det andet er mere delt op.
Maleriet
består primært af blå, men der er også andre farver.
Hvad tænker jeg når jeg ser dette
billede?
Når
jeg ser dette billede, får det mig til at tænke på en rigtigt flot nat, hvor
det er stjerneklart og lyst, men det er også lidt mystisk på grund af de dystre
farver, næsten som om at byen gemmer på noget specielt.
Analyse
af van Goghs Starry Night
Kunstneren
har tænkt over placeringen på billedet, ved at male et træ i venstre forgrund,
hvilket gør, at man først beskuer træet, dernæst ligger man mærke til den
lysende måne i højre baggrund. Det gør, at der bliver dannet ligevægt i
billedet. Mellem disse to ting kan man finde en lille landsby.
Træet
danner en form for trekant, kirke taget er en trekant. Stjernerne, månen og
skyerne er formet som cirkler.
Det
gyldne snit i hans billede, kan man finde inde i midten af maleriet, hvilket
forestiller skyerne på natte himlen..
Maleriet
er dynamisk, da der er meget bevægelse i billedet, i form af skyerne, som er
bølgede og asymmetriske linjer. Der er desuden mange trekanter i form af husene, og cirklerne
er stjernerne.
Billedet
er beskåret, så alle de vigtige elementer er synlige, og at man ikke mangler
nogle af de centrale figurer.
Billedet
er malet i fugle perspektiv, så man får lov at se det hele lidt oppe fra.
Billedet
er malet på en måde, som får byen til at virke mindre, hvilket gør, at der
bliver skabt dybde i billedet. Cypres træet fremtræder skarpt billedet, da det
er malet større end byen. Farven på månen og stjernerne gør, at de bliver mere
fremtrædende og i øjenfaldende.
Det
er tydeligt at se, at der er overlapning i billedet, f.eks. træet der
overlapper bjerge og himmel, og byen hvor husene overlapper hinanden.
Der
bliver anvendt størrelses perspektiv, i form af træet, som er meget større end
byen, og at månen er større end husene i byen. Hvilket gør at man fokuserer
mere på de motiver i billedet, da de straks fanger blikket.
Forsvindingspunktet
ligger deri hvor himlen, bjergene, byen og træet mødes. Netop der hvor
bjergkæden har sit laveste punkt, ligger forsvindingspunktet.
Lyset
i dette billede, kommer fra månen og stjernerne. Skyggerne er egen skygge, da
den ligger på genstandene på billedet, f.eks. ligger der skygge på træet og på
bjergene.
Farverne
i dette billede spiller en væsentlig rolle, da de kolde farver er med til at
indikere, at det er et natte billede. De tydeligste farver i billedet, er to af
de primære farver, blå og gul. Der er desuden brugt sekundære farver som f.eks.
grøn og lidt orange. Der er også blevet
brugt akrome farver, for at danne nogle lysere og mørkere steder på billedet,
for at give det en anden effekt. Den hvide er med til at danne lyset på himlen
og den sorte er med til at danne nogle lidt mørkere skygger. I billedet er der
blevet anvendt komplementærfarver, for at danne kontrast i billedet.
Mit værk
Jeg
har valgt at lave min egen version af van Goghs maleri Starry Night.
Jeg
tænkte meget over, hvordan jeg kunne lave min egen version af van Goghs maleri. Jeg havde først tænkt på, at lave en
stopmotion film, men gik fra det igen, og begyndte at tænke på, om jeg skulle
lave en form for mosaik på et vindue, men jeg valgte i sidste ende, at maler et
billede. Jeg valgte først at tegne en skitse over, hvordan jeg ville have mit
billede til at se ud. Dernæst tænkte jeg meget over hvordan jeg skulle male
billedet, og besluttede mig for, kun at male prikker med en pensel, i
modsætning til impressionisme, hvor de kun malede små penselstrøg.
Jeg
har malet mit billede ved, at duppe på lærredet med en pensel, for at skabe min
egen version at billedet. Jeg har valgt at benytte mange af de samme farver,
som van Gogh brugte den gang han malede sit billede. Jeg valgte dog, at male
byen i de samme farver fordi, jeg ikke mener, at det er byen det skal være
centrum for billedet, men at fokus skal være på himlen, da de blålige og de
gule-orange farver, er komplementærfarver og dermed skaber en kontrast i
billedet. Jeg valgte at blande farverne sammen, for at give forskellige nuancer
af de forskellige farver, hvilket er med til at gøre maleriet mere til mit eget,
eftersom det ikke var noget man gjorde tilbage i impressionismen.
Jeg
er blevet meget tilfreds, med det resultat jeg har fået lavet, dog er der ting
jeg sagtens kunne have gjort anderledes. Det ville have givet et helt andet
billede, hvilket jeg heller ikke er sikker på, at jeg ville være tilfreds med,
så derfor valgte jeg, ikke at ændre noget eller lave mit billede om.