ARoS

Artikel om ARoS

ARoS er et Kunst museum, som er formet som en kæmpe kvadrat. Når man kommer ind, er det noget mere moderne, da væggene er meget enkle buede, og det er nogle lige og levende linjer. ARoS blev grundlagt den 8 april i år 2008. Ideen til ARoS kom i 1960'erne, da det gamle museum blev for småt til de mere ny morderne kunstværker.
ARoS er 17.700 m2 og er 9 etager, hvilket gør den til ét af Nordeuropas største  med en grundplan 52 x 52 m. og en højde 43 meter.

Dette rum er et meget specielt rum da rummet er bygget om som en dagligstue fra 1980'erne. Det er nogle meget retro møbler, hvilket gør rummet mere interessant at kigge på, da det gør at rummet bliver anderledes og lidt levende, i og med at farverne giver noget struktur, hvilket gør at rummet ikke bare er kedeligt og ens formeligt at se på.

Karl Isakson

Billedet er malet af den svenske maler ved navn Karl Isakson.
Navet på kunstværket er Siddende kvindelig model, fra år 1912.
Billedet forestiller en nøgen kvinde som de så ud den gang, uden at der er pyntet på hendes udseende.
Billedet siger mig ikke særlig meget, men syntes bare at det udtrykker varme og tryghed, da der er mange gullige, orange, og rødlige farver. Dog er det noget blåt, hvilket gør, at det bliver lidt køligt og mere utrygt. 

Forladt dog ej af venner i nøden
På dette billede ser man en kvinde med to børn, de har alle sammen meget slidt tøj på.
kvinden står med den ene af børnene på armen men den anden står og holder i kvindens tøj. De ser alle sammen meget triste ud.
kvindens ene fod peger frem fra hendes krop,  hvilket gør den mere fremtrædende. Hendes hoved er på skrå som gør hun ser mere trist ud, og dermed for man medlidenhed med hende. Det lille barn på armen, ligger med hovedet ind til kvindens hals, og med ansigtet gemt gæk. Det andet lille barn, står og holder i kvindens kjole, hvilket får ham til at blive gemt lift væk, og dermed gør at kvinden bliver den man ligger mest mærke til i dette billede.
Billedet består meget af jord farver og beskidte farver, som er med til at symbolisere kvinden og børnenes status ude i samfundet, man kan ud fra de farver se, at de hører til i arbejder klassen og muligvis også lidt længere nede i hierarkiet, da man ikke kan se en mand på billede, hvilket man normalt havde i den tid for at kunne være en almindelig familie. Hvis man ikke havde en mand blev man set ned på.
Billedet er malet på et lærred med olie farver.

Boy

Skulpturen er lavet af Ron Mueck i år 1999. Skulpturen forestiller en kæmpe dreng. Den er 5 meter høj og vejer omkring 500 kg. Nogle af de materialer  der er brugt er, glasfibre, fiskeline og silikone.
Ved at have brugt disse elementer, bliver skulpturen mere levende.  Hvis man nu havde valgt at lave skulpturen i hvid marmor, ville det ikke have den samme effekt, så ville den være "død" at kigge på.
Skulpturens størrelse gør at man skal se op til skulpturen som man normalt ikke ville gøre ved en "almindelig" dreng.  Så skulpturens størrelse har en rigtig stor indflydelse på indtrykket.



Regnbuen
 

 Regnbuen er et kunstværk som man oplever på en helt anden måde, da man kan få lov at gå rundt inde i selve kunstværket. Inden for kristendommen betyder en regnbue , fred og den evige pagt med gud. Farverne og højden gør, at man kan se Aarhus på en helt anden måde og fra et anden perspektiv

. 

Middelalderen og Kirstin

Middelaldrene 

I middelalderren var billederne meget Flade og fyldt med Symbolik  en del af dem er meget religiøse som  Himmel & Helvede,  Maria,  Kalkmaleri, 

Billederne er 

Er flade – i stedet for at have linearperspektik

Har ingen skygger – fordi de er flade

Har lukkede farveflader – som en tegneserie

Er symbolske – i stedet for realistiske

Er ikke alt for meget ”billede” men mere indhold

Er fortællende – ofte religiøse fortællinger, ofte historier, der er kendte i forvejen

Er del af en større helhed – en væg, en bogside, et tapet eller lignende

Man følger en plan eller en skabelon – åndens og håndens arbejde er adskilt

Vi skulle tegne et billede der skulle forestille et gammelt vindue, med en masse rum i. Der efter 
hørte vi en sang, om en pige der hed Kirsten, som havde en kæreste som hendes far ikke brød sig om, så derfor befalede han til sine vagter, at de skulle finde hendes kæreste og bringe ham til kokken. Kokken skulle så dræbe ham, og dernæst tilberede ham som en ret til Kirstin.  Hvor efter hun så spiste den, men da hun fandt ud af hvad hun havde spist. drak hun sig selv ihjel. Ud fra sangens handling, skulle vi tegne i vores gamle vindues motiv det der sker i sangen, i de felter der er i vinduet. Det vigtigste fra sangen skulle tegnes i midten af billedet.
Så i  midten tegnede jeg Kirstin der var på en blomster mark. At hun spiste ham og at hun døde 

 

Horisont maleri

Vi lærte om hvordan malerierne var i Guldalderen.  Største delen af billederne havde altid en horisont linje. Vi sad og studerede nogle billeder fra guldalderen for at se hvordan de var bygget op. 

Vi skulle prøve at lave et maleri selv, hvor vi skulle have en horisont linje. 

på dette billede  måtte vi kun bruge to farver til baggrunden, og sort til motivet og kanterne. Jeg valgte blå og Hvid til bag grunden. 

Vi skulle blande farvene, først en lys farve som vi malede hele billedet med, dernæst skulle vi blande en lidt mere mørk farve også male et baggrunds motiv. Jeg valgte at male bjerge, vi skulle blande en mere mørk farve og male et baggrunds motiv mere gerne ens med det andet dog ikke ligeså højt. Til sidst skulle vi male en mørk blå, som det sidste motiv 

Her er mit færdige resultat. 

Perspektiv

Vi lærte om hvor stor betydning symboler havde i billeder, og at i mange ældre billeder er det meget de guddommelige symboler, der fremtræder. Dog lærte vi at alt i et billede kunne været et symbol, selv farverne var et symbol.
Vi har også lært om hvordan man skaber dybde i billederne, og hvor man finder horisont linjen og forsvindings punktet.

Vi har arbejdet lidt med dette billed, som hedder udslidt. Hvor vi både kiggede på symboler og dybden i billedet.
Vi så at hans ene træsko var faldet af, som kunne være et symbol på at han var ved at dø, hvis man kigger på kvinden kan man se at hun råber op på højre hjørne som er forsvindings punktet. farverne er meget beskidte, so symbolisere at de er bønder. Man kan ved hjælp af dybten i billedet se et at de er langt ude på en mark.

Vi fik stillet til opgave at vi selv skulle prøve at lave dybde i et billede, men kun ved hjælp af tape og et vindue, det var noget vi lavede i grupper så vi kunne komme med forskellige ide og måder at gøre det på, her er vores eksempel på det. 

Praktikant forløb

Vi har haft besøg af en der var i praktik som billedkunstlærer.

Hun havde en meget interessant måde at lære os noget på. Det var sådan at hun først viste os et billede uden vi vidste noget om det, så skulle vi fortælle om det bageefter. Når vi havde snakke om det, gav hun os nogle oplysninger angående billedet også skulle vi kigge på det igen, for at se om vores holdning til billedet ændrede sig.

Hun fokuserede meget på den ny morderne kunst, som ikke nødvendigvis var et maleri. det kunne være en tekst malet på en væg, eller lort på  dåse.
 Her har vi skulle male med nogle farver  som udtrykkede de føleser vi havde. Hvor efter de andre på holdet skulle se, om de kunne regne ud hvilke tanker og følelser man havde da man tegnede billedet.

  På  dette billede fik vi af vide, at vi skulle lave en firkant, men 2 cm2  firkanter inden i. der næst stod der at vi selv måtte vælge om vi ville lave en streg fra hjørne til hjørne, eller om vi bare ville lade det være. det kom der mange forskellige bud på da alle havde tolket det forskelligt.

Dette er et billede af en skulptur. Som er et mere moderne værk, som for folk til at tænke mere over kunsten. Da værket hedder artist shit, som betyder kunstner lort.
Skulpturen er en tin dåse med lort fra en kunstner i, og uden på dåsen er der papir på som for det til at ligne noget man ville kunne købe i et super marked.
Det for folk til at sætte spørgsmålstegn ved det, da man betragter lort som noget ulækkert, men at man betragter kunst som noget flot.

 Dette er er et billede af nogle, af  de spørgsmål som vi skulle forholde os til efter at vi havde set på et billede, uden at hvide hvad det var. vi skulle selv forestille os hvad der var på billedet, og der efter beskriv det som vi fik ud af at kigge på det.

 Dette er et af de mere ny moderne kunstværker, hvor værket er at de bare skriver noget, som andre så kan udføre. Kunsten er ikke det færdige produkt, men det der bliver beskrevet.

Abstrakt kunst

Vi har lært om abstrakte billeder. Om hvordan kunstnerne tænkte, når de skulle male billederne. Billederne udtrykkede en stemning og nogle følelser. Dog er det ikke nødvendigvis den samme stemning som kunstneren vil udtrykke som den der ser billedet opfanger.

Vi skulle selv prøve at lave et abstrakt billed, hvor vi kun måtte bruge to forskellige farver, også bare male som vi følte
Jeg valgte at bruge farverne rød og gul. Hvilket gav et meget interessant resultat syntes jeg selv, da jeg ikke vidste at man kunne lave så mange forskellige nuancer med to farver.